Materiales necesarios para preparar un lienzo
Generalmente, para preparar un lienzo debemos saber que ellos están formados con lino, algodón o algún otro elemento natural, en menor medida, como por ejemplo el cáñamo. Sin embargo, de entre todos, el mejor considerado debido a sus propiedades es el lino, ya que es el más resistente y recio, aunque con la humedad se destensa con mayor velocidad. Es sin duda, el más recomendable si se va a aplicar sobre él óleos.La alternativa es el algodón, con bastante calidad y dureza pero con dos grandes inconvenientes. El primero, su elevado precio, tan sólo comparable a las gamas más altas, previamente tratadas del lino y el segundo, su gran absorbencia. Esta particularidad puede llegar a ser uno de los motivos por los que echemos a perder la obra. Tan sólo recomendable para pintores con bastante experiencia previa.
En cuanto a las pinturas utilizadas, suelen ser óleos que se basan en una mezcla de aceites para lograr las diferentes tonalidades y texturas de nuestras muestras. Esta técnica es la más extendida sobre todo tipo de superficies, desde muros hasta telas, pasando por maderas. Por último, tan sólo necesitaremos un caballete, es decir, un poyete sobre el que mantener firme el trabajo. Pueden ser verticales u horizontales, en función de la disposición del paño.
Paso a paso
El primer paso es crear nuestro marco a medida, con cuatro palos de madera, en función del tamaño del lienzo. A continuación, debemos tensar la tela. Para ello, tendremos que estirar con fuerza y grapar. A pesar de lo que se cree, se deben colocar las sujeciones en cruz, en los laterales, no en las esquinas.Extendiendo hacia las esquinas, ponemos la primera grapa en el centro del lado superior del marco. Para la siguiente, giraremos el cuadro 180º y colocaremos la segunda, siempre en el medio. Ahora, torcemos 90º a la derecha o a la izquierda y fijaremos la tercera. Por último, volvemos a voltear 180º hacia el lateral que halla quedado libre y pondremos la restante.
Una vez sujeto, realizaremos la imprimación, es decir, el procedimiento que debemos llevar a cabo para aislar las fibras de la superficie del lienzo de la pintura. Se puede hacer de múltiples maneras que, con el avance tecnológico, los estilos han ido variando, sin embargo, casi todos ellos siguen siendo igualmente válidos.
Una forma común es con el gesso, se puede comprar o preparar en casa de con facilidad. Lo que se requiere es, en constante movimiento, mezclar Blanco de España, cola blanca y agua. Al finalizar el proceso, se deberá aplicar y esperaremos a que se seque. El tono resultante es blanco por lo que no alterará nuestro dibujo.
Otras mezclas posibles es con distintos aceites y óxidos, sin embargo, hay que tener especial cuidado con algunos de estos elementos, ya que el carbonato de plomo y sus derivados son venenosos, por lo que muchas veces es mejor comprar la mezcla ya preparada. Con este procedimiento crearemos una base y ayudaremos a alargar la vida de nuestra obra.
En esta labor con tintes oníricos de la usuaria Superjuts se observan dos piezas que forman un todo. En ellas, aparecen diversos instrumentos musicales en movimiento. La lectora Zakara también refleja el tema de la ensoñación en esta página. La mujer rodeada de fruta fue su primer cuadro, hecho al óleo.
Algunas curiosidades
Al finalizar las obras, en ocasiones, un gran número de artistas le aplican una veladura, es decir, una fina capa de pintura para variar el tono final. Por ejemplo, si hemos usado el color amarillo y utilizamos encima una veladura en azul, nuestros objetos tomarán tintes verdosos. Esto es muy útil a la hora de jugar con la iluminación, aportando una atmósfera mucho más realista. También se le pueden usar barnices, aceites o cera.Otro truco es tener una paleta a meno sobre la que colocar nuestras pinturas, siempre en el mismo orden, así con el tiempo, aprenderemos su disposición y evitaremos equivocarnos al escoger el tono, además de ahorrarnos un valioso tiempo. Por último, debemos dejar seca nuestras composiciones en espacios luminosos, rehuyendo de lugares de gran oscuridad, ya que hacen perder gran parte de su calidad, trastocando los tintes.
La usuaria Anita4 ha creado este espectacular ramo de flores hecho con óleo y aguarrás y con un acabado en acuarela para un trabajo de lo más realista. En este otro lienzo vemos un colorido paisaje de la lectora Canden, del arroyo del Parque Nacional de Iguazú, en Argentina, en el que ha usado una gama pastel.
Agradecimientos: Malvarrosa, Anita4, Canden, Superjuts, Zakara
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