Andy Warhol y su obra

En julio y agosto de 1962, cuando Andy Warhol expuso por primera vez sus cuadros de sopas enlatadas  de la maraca estadounidense Campbell´s (un total de 32 ejemplares), el artista los presentó de la misma forma en que entonces se ofertaban las conservas en el supermercado: unos junto a otros y a idéntica distancia, de total conformidad con las nociones de la época sobre product placement. En otras palabras, según un punto de vista estético orientado hacia lo comercial. Sin embargo, el lugar de la muestra no fue uno de los grandes almacenes de Los Ángeles, sino la Ferus Gallery, un establecimiento comprometido con el pop art. Cada cuadro costaba 100 dólares, mientras que el modelo original solo estaba valorado en 29 centavos. Técnicamente, los cuadros eran un producto semimecánico, una mezcla de pintura, serigrafía y un procedimiento de estampación que se realizaba en parte de forma manual y en parte mecánicamente. Aunque una mirada superficial no permite apreciar ningún tipo de diferencia entre los cuadros de 50,8 x 40,6 cm., las latas diferían unas de otras en un detalle decisivo: cada ejemplar representaba un sabor distinto, una nota individual entre la simetría.

degranero-dibujo-pintura-madrid

Campbell´s Soup Can (Tomato). 1962, pintura acrílica, serigrafía sobre lienzo, 50,8 x 40,6 cm. Colección privada. Esta exposición de Andy Warhol significó una provocación consciente, no solo por la cotidianidad del tema y la estereotipia de la representación, sino también por el paralelismo entre galería de arte y supermercado, entre el comercio del arte y el de la alimentación. Para Warhol, quien también había estudiado sociología, el contexto social en el que se revela una obra de arte era tan significativo como el objeto en sí, y en su opinión también el objeto reflejaba un trasfondo social. Las sopas Campbell´s, la Coca-Cola, los Kellogg´s y el detergente Brillo, productos elaborados industrialmente por la civilización norteamericana  y que Andy Warhol elevó a dignidades artísticas, marcaban la vida de la clase media estadounidense que el artista representaba tanto como el sexo o la muerte.

Como pieza individual y tal como les contamos a nuestros alumnos de clases de pintura en Madrid, Campbell´s Soup Can, una versión posterior y ampliada de la lata de sopa de tomate, podría motivar la falsa impresión de que el artista sólo pretendía glorificar el idioma de la cultura popular. Sin embargo, para él, el efecto social no era menos importante. “Lo que hace de este país una tierra fabulosa es que América fundó una tradición en la que los consumidores más ricos de hecho compran las mismas cosas que los más pobres. Puedes mirar la televisión y beber Coca Cola, y sabes que el presidente bebe Coca Cola, que Liz Taylor bebe Coca Cola y piensas que tú también bebes Coca Cola. Una Coca Cola es una Coca Cola, y por mucho dinero que tengas, tu Coca Cola no será mejor”. Por ello procuró establecer una situación similar en el ámbito del arte. Con la ayuda de métodos de fabricación estandarizados aportó al arte la magia de la repetición. Después de que la fotografía se proclamara la “gran igualadora” en el panorama cultural, ek arte siguió el mismo camino con Andy Warhol.

Esperamos que con este breve artículo hayas conocido algo más sobre la obra de este genial artista. Siempre estaremos encantados de recibirte en nuestras clases de dibujo y pintura en Madrid.

www.degranero.es

.

Fuente: este post proviene de deGranero TALLER DE DIBUJO, PINTURA Y FOTOGRAFÍA, donde puedes consultar el contenido original.
¿Vulnera este post tus derechos? Pincha aquí.
Modificado:
¿Qué te ha parecido esta idea?

Esta idea proviene de:

Y estas son sus últimas ideas publicadas:

Recomendamos

Relacionado

cuadro decoración descargable ...

Descargable gratis: cuadro estilo Warhol. Scroll down for english version. Fait défiler vers le bas pour la version française. Siguiendo la tendencia tropical que invade este verano el mundo de las manualidades he decidido hacer una lámina con la piña como protagonista para decorar mi salón. Me encanta el estilo colorido de los cuadros de Andy Warhol, así que me he inspirado en este artista para ...

Sabias que Frases bonitas Frases de arte ...

No importa si has nacido artista o es tu sueño convertirte en uno, las siguientes frases sobre el arte te ayudarán a liberar tu potencial creativo. Aún más, estas declaraciones elocuentes sobre el arte te animarán a desarrollar aún más tus habilidades artísticas y a esforzarte por alcanzar todo tu potencial artístico. Frases de arte de pintores y artistas famosos El ojo recibe de la belleza pintad ...

academia dibujo madrid aprenderadibujar aprenderahacerfotografías ...

Cuando hablamos de Munch en nuestras clases de pintura en Madrid, nos gusta comenzar hablando de su hermana. A Laura, hermana del pintor, le diagnosticaron ya de niña, el mal de la tristeza y sufrió frecuentes  depresiones. Edvard sentía por ella una simpatía especial y también cierta responsabilidad. Durante una de sus crisis, el pintor tomó algunos apuntes para esta imaginaria melancolía, un tít ...

arteparaniños domingosilustrados losversosyreversos ...

Uno de mis artistas favoritos es Romero Britto, un artista brasileño considerado su estilo como Neo-pop, pintor, escultor y serigrafista. Su arte ha traspasado fronteras, debido a que es alegre y con muchos colores. Combina el cubismo, el arte pop y la pintura de grafito en sus trabajos, los patrones que usa son simples pero expresan mucho alegría y esperanza. Su obra se ha exhibido en más de 100 ...

academia dibujo madrid aprenderadibujar aprenderahacerfotografías ...

Fue en 1906 cuando Pablo Picasso concibió sus primeras ideas sobre el cuadro Las señoritas de Aviñón, que habría de abrir las puertas al cubismo. En la primavera del mismo año había interrumpido insatisfecho las sesiones en que trataba de retratar a su amiga la artista norteamericana Gertrude Stein, apasionada coleccionista , junto con su hermano Leo, de la obra del pintor. Terminó el retrato en v ...

Uncategorized

Ema (Desnudo en una escalera) es uno de los cuadros más conocidos y famosos de Gerhard Richter. Se trata de una representación compleja en la que se interfieren varios planos iconográficos. Estilísticamente, la pintura se clasifica dentro del grupo de los primeros cuadros fotográficos. No obstante, su colorido claro y la transparencia pictórica de su superficie distinguen esta obra de 1966 de otro ...

Cartón Objetos útiles Reciclado ...

HOLAAAA!!!! Cómo han estado??? Yo sigo sin empleo, he visto hoy en el noticiero que la tasa de desempleo está altísima, así que supongo que por eso se hace tan difícil conseguir un trabajo. Espero aparezca algo pronto, antes de diciembre, porque necesito dinero, lamentablemente en este mundo no se puede subsistir sin el vil metal...o mejor dicho el vil papel, jajaja...porque las monedas no valen m ...

¡Hola! ¿Sabías que no tienes que ir a la escuela de arte para crear verdaderas obras maestras? Te mostraremos las mejores técnicas artísticas e ideas inspiradoras que te ayudarán a convertirte en un artista. Agrega unas gotas de agua al lienzo, luego agrégales pintura. Usa tu imaginación para hacer el arte de acuarela más hermoso. Mira lo fácil que es hacer un degradado inusual con dos rotuladores ...

general miscelanea creatividad

Sal de Pinterest y vete a ver mundo, tu creatividad crecerá, crecerá y se desbordará, ¡garantizado!; y como no soy de celebrar San Valentín esto os lo regalo hoy, unas gominolas bien gordotas y dulzonas para toda persona que pase por aquí Si, no hay otra, para tener ideas hay que ver ideas y a ser posible tocarlas, y eso es impepinable, y encerrada en casa o en tu barrio (al menos el mío), o del t ...